杜克将全片比作一场盛大的歌剧，而三个主要追车段落无疑是最为华彩的乐章。这三段戏，在他和麦克·森的剪辑中，渐渐现了“乐章”之间在内容与“旋律”上的各自彩。

像杜克这样益求的动作片导演，还会通过后期制作，在单一的动作场景内，剪辑设计足够丰富的变化，让最简单的动作桥段，也变得像音乐一般充满律动。比如在第三个段落的追车戏的剪中。

其实从动作本的设计来看，杜克这一版本的《狂暴之路》与好莱坞的那些公路片邪典片类似，依然是注重车辆造型与人特技，但他毕竟是个注重技术的导演，拍摄中使用的是更为先的技术，动作表现更像“奇观”比如说。

他所要的超饱和的调，能让片中的世界艳得仿佛漫画世界，用他曾经生活在太平洋对岸的话说说，就是实实在在的“亮瞎人的氪金狗”

剪辑也让很多场景中的镜组合，看起来更脆有力，在更为的镜理上，杜克也有很多心的小手段，让那些最简单的镜，通过约翰·施瓦兹曼的摄像机和麦克·森的剪辑，焕发令人窒息的。比如，影片中段追逐中、女主放下车护栏、铲起漫天黄土灭火的镜。

他让几位主要角、数位角加上两位主要反派，以及那些在竿上摆动的龙，每个人都有属于自己的表现时刻，他们每一次“表现”都是一次完整的惊险设计，一环接一环。

所提供的新奇刺激，是其他同质化严重的动作片无法比拟的，而比起动作本的奇观效应，动作段落之内的剪辑，以及段落之间的呼应节奏，更能现他这个电影导演如今的准和功力。

后期制作中，杜克就是在追求一奇异而摄人的，一刻意放大、加的唯。所以，除了剪辑，杜克还有一项重要的工作，那就是画面彩的理。

对于调的理，摄影师和剪辑师在理念方面需要有一定的共，这么多年合作下来，杜克的专用摄影师约翰·施瓦兹曼和剪辑师麦克·森之间也形成了独特的默契，能将镜运动与剪接转化成前所未见的极端学。

这样的目的很简单，就是让观众的心，相应的也经历一次次的蹂躏，事后回味过瘾的程度，有如经历多次。

诚然，这些表现动作的技巧，对于杜克这样一个以动作元素为本的导演来说算不了什么，但他明显想要新片制作的更“漂亮”…末世铁血、刻意唯，奇异而摄人。

那150来辆外形各异的改装车辆，单个欣赏已经相当于一场汽车界的“怪秀”偏偏它们还要在一起追逐碰撞、继而猛烈爆炸，然后这些不可思议的特技，多数还是替演员搏命真实完成的…这些观加起来。

其实这样的动作段落剪辑编排与电影表现力之间的关系，杜克是借鉴了李安的一些手法，李安《·戒》中的三场戏，别看跟“动作”模式风不相及，其实与他使用的异曲同工。

，就完全是另一个层面的问题了。确切的说，从动作本的设计，到动作之间的编排节奏，再到段落之间的对比与呼应，再算上镜的呈现方式，无一不现导演的执导和剪辑能力。

三段动作戏，通过巧妙的手法，被杜克剪辑在一起，又可以蓄而准的表现男女主角关系的升级变化，完成推剧情与完善人格的任务。